什么乐器被称为会说话的乐器

巴乌

在中国，有一种乐器因其独特的音色和表现力被称为“会说话的乐器”，那就是巴乌。巴乌是一种簧管乐器，主要流行于云南的彝族、苗族、哈尼族等少数民族中。它由竹管制成，有七个指孔（前六个后一个），在吹口处安置一个尖舌形的铜制簧片。演奏时，横吹上端，通过振动簧片产生声音。巴乌的音量虽然较小，但音色柔美，听起来仿佛在诉说着动人的情感故事，因此被誉为“会说话的乐器”。

其他会说话的乐器

除了巴乌，其他一些乐器也被认为具有“会说话”的特性。例如，中国的拉弦乐器如二胡、板胡和坠胡，由于其音质接近人声，技艺高超的演奏家们能够通过这些乐器表达人类的喜怒哀乐，使得这些乐器仿佛在演奏者手中自如地说起了人类的话语。

结论

综上所述，巴乌是中国传统乐器中被称为“会说话的乐器”的典型代表，它的独特音色和情感表达能力使其在众多乐器中脱颖而出。同时，其他一些乐器如二胡、板胡和坠胡等，也因其音质接近人声而被认为具有“会说话”的特性。

会说话的乐器(一个故事中的)

会说话的乐器是巴乌! 巴乌，是哈尼族、彝族单簧气鸣乐器。哈尼语称各比、梅巴、妞巴。彝语称非里、吉非里 、比鲁、乌勒。汉语称巴乌。

了解我国的吹管乐器,一种会说话的竹木

了解我国的吹管乐器，一种会说话的竹木 吹奏管乐器是指靠口或鼻吹出的气流激发振动而发出声音来完成音乐演奏的乐器。 如按气流振动的媒介来区分，吹管乐器又可分簧振动如笙、竽，以及气柱振动如箫、笛。 吹奏乐器的历史比较悠久，我国目前发现最早的吹奏乐器是河南舞阳的贾湖骨笛，距今已有七千多年的历史，此外，还有埙、骨哨等。 经历了数千年的历史演变，我国的吹奏乐器队伍越来越壮大，有两百多种，音色丰富多彩，形制各异，从一管单音到管多孔音的具有语言特征的旋律乐器如笛、箫、巴乌，以及复音的具有纵向立体特征的和声乐器如笙、葫芦丝等。 这些乐器中有些是本土固有的如笙、排箫，有些是异域流入的如管、唢呐。 无论是本土固有的，还是异域流入的，都经历了时间的洗刷，相互融合而成为一家了。 此外，在文化的相互传播过程中，我们的吹管乐器及其文化也流传到了其他国家，并对其产生了深远的影响，如笙、排箫。 尤其是笙对欧洲乐器的贡献尤为突出，管风琴及手风琴等的制作皆引用笙簧的发声原理。 笛、唢呐、管在我国民间极为盛行，许多地方乐种中都离不开它们。 笛是带有膜的一种吹管乐器，素有“横吹笛子竖吹箫”，此言使笛箫之混沌在器乐史河中有了界定。 有关笛的来历，有说西域传来，有说是本土吹管乐器演变而来，无法用定论来说明白，但知道笛在汉魏时期称“横吹”。 从“大横吹”“小横吹之名来看，那时的笛制作工艺已很发达。 唐代刘系制作七窍横吹之“七星管”并以竹膜来助吹，也以显示此时早已有膜的应用。 宋元以后，竹笛的形制已趋于稳定，并且广泛运用于曲艺、戏曲与民间音乐等乐种中作为主奏或伴奏。 元代，昆曲与梆子戏的形成则产生了“曲笛”与“梆笛的新形式，此后，以此为基础的竹笛演奏形成南北两大风格派别。 北派以冯子存、刘管乐为代表，其代表作《荫中鸟》《卖菜》等;南派以赵松庭陆春龄为代表，其代表作《鹧鸪飞》《欢乐歌》等。 当代的竹笛艺术发展渐渐又从民间俗乐向雅乐方面展衍，更体现了中国儒文化的思想特征，像乐曲《冷月》意境深邃，使听者如同审视一幅中国山水画。 唢呐的嗓门大，音色亮，圆锥形木制管身，上带哨子，下套铜制喇叭口，所以也称喇叭。 唢呐的地域性、民族性特点非常强，多用于地方小调、小曲、戏曲曲牌等。

会说话的乐器--巴乌

会说话的乐器——巴乌 会说话的乐器 柔美悦耳的乐器 巴乌，簧管乐器，也叫把乌，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。 哈尼族称各比，彝族称比鲁或乌勒，侗族称拜，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。 巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。 巴乌，属竹管铜簧乐器，簧为舌形。 是彝族、哈尼族、傣族、巴乌佤族、布朗族、苗族等族吹奏乐器。 当地彝语叫及菲里莫，哈尼语叫梅巴。 巴乌是流行在中国西南地区彝、苗、哈尼等族的单簧吹管乐器，巴乌用竹管制成，有七个指孔(前六后一)，在吹口处置一尖舌形铜制簧片，演奏时横吹上端，振动簧片发声。 巴乌音量较小，但音色柔美，西南地区的人们称它为会说话的乐器。 巴乌流行于云南省红河、文山、思茅、西双版纳、临沧、德宏、广西壮族自治区融水、贵州省黔东南和黔南等地。 在民间以单管者为主，亦有双管合并而成者，称为双眼巴乌。 传统演奏方式均为直吹。 巴乌的音色非常地柔美悦耳，很像一对钟情的恋人在互诉欣悦，低诉衷肠，所以每到晚间，彝族、哈尼族、苗族青年在谈恋爱时，常用它抒发自己的衷情，传递爱慕之情。 巴乌传统的巴乌，音域窄、音量小，但音色优雅。 哈尼族人民随身携带，老人和青年们都喜欢吹奏。 哈尼族和彝族的青年小伙子。

音乐 | 品乐下午茶-中国音乐·意趣民器——会说话的乐器

这其中尤以拉弦乐器的音质最为接近人声。 二胡的温婉缠绵、板胡的热烈奔放、坠胡的粗犷谐谑……技艺高超的演奏家们常常让乐器在手中自如地说起人类的话语、表达人类的喜怒哀乐，情味悠长、感人肺腑。 本期音乐下午茶就从这些会说话的乐器谈起，细味曲中之趣。 品乐下午茶-中国音乐·意趣民器——会说话的乐器 主办:嘉定区图书馆 时间:2017年9月2日14:00 参加方式:8月31日10:00起登录文化嘉定云(www.whjd.sh.cn)，进入文化活动栏目，在网上提前订票，本活动限14岁以上，一人限订一张。 活动当天开场前5分钟凭取票码验票入场，开场后取票码视为无效，工作人员将安排无票读者排队入场。 3.如退票请至网站我的订单，终端机出票及活动当天不可退票; 4.由于停车位有限，建议读者搭乘公共交通前往。

乐器的来历 - 业百科

乐器的来历，乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。 围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。 中国是世界上最早。 乐器的来历 综合百科1万阅读投稿:admin乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。 如中国许多古书记载:女娲作箫、女娲作笙、伏羲作箫、伏羲作琴、庖犠氏作瑟、倕作钟、伶伦入昆伦山采竹为笛、黄帝命伶伦铸十二钟、黄帝杀虁以其皮为鼓等。 中国是世界上最早拥有乐器，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇籥、埙等。 可能还有苓、管、篪、笙。 至夏商，除此前的乐器得到发展，如出现定音的编钟、编磬，以及鼗、言、笙等，说明已有初浅的音高音程概念。 到周代，见于记载的乐器约近70种，出现了对乐器分类的八音，有了琴、瑟等拨弦乐器。 声明:业百科所有作品(图文、音视频)均由用户自行上传分享，仅供网友学习交流。 若您的权利被侵害，请联系yebaike@foxmail.com。

惊!古老乐器雷琴真的会说话!

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哈萨克族乐器冬不拉的传说与来历

第一星座网作者:匿名10076人在看 哈萨克族乐器是哈萨克族文化的象征。 哈萨克族有一个神奇的乐器，叫做冬不拉，它不仅仅是哈萨克族人们最喜欢的乐器，更是哈萨克族人们精神的支柱。 下面，大家就随小编一起看看哈萨克族乐器冬不拉的传说与来历吧。 琴杆细长，音箱有瓢形和扁平的两种。 一般用松木或桦木制作，琴颈即指板，过去多用整木斫成。 音箱上有发音小孔，张羊肠弦两根，琴身有羊肠弦品位。 是哈萨克斯坦人的传统乐器。 很久以前，哈萨克人就居住在靠近一片森林的地方，过着宁静的游牧生活。 结果森林里有一只凶恶的瞎熊，经常跑出来伤害牧人和牲畜，使人们不得安宁，国王派去了几批猎人都被瞎熊伤害了。 国王的儿子名叫冬不拉，他请求父王让他去打败瞎熊，由于父王不答应，冬不拉私自带着弓箭、捕兽夹去找瞎熊，并与瞎熊进行了一场轰轰烈烈的搏斗，杀死了瞎熊，自己也不幸牺牲。 这时有个名叫阿肯的老牧民站了出来，自告奋勇地去见国王。 国王问他:你知道王子的下落么?阿肯指着一棵高大的松树说:尊敬的陛下，它知道王子的下落。 国王生气地说:明天它如果不告诉我，我就杀了你!聪明阿肯在牧民们的帮助下，砍下大树的一个支杈，连夜制作成一把精美的乐器，第二天在大森林前草原上，用琴声歌颂王子的壮举，倾诉对王子的崇敬和怀念。 琴声一会儿雄浑激昂，一会儿低回婉转，一会儿音韵铿锵，一会儿又如泣如诉…….从此，哈萨克人有了自己的乐器，为纪念王子，人们以冬不拉来命名乐器的名字，而弹唱冬不拉的民间歌唱家便叫做阿肯。 您可能还会喜欢: 冬不拉是哈萨克族人心爱的乐器，它的来历，有一个美丽动人的故事。 传说，很早以前，草原上有一个残暴的可汗。 与他一样凶狠残暴的儿子，在为他筹办50大寿前的一次狩猎中失踪，可汗命令王宫里的奴仆必须在三天内找到他，谁带来不好的消息，谁将会受到嘴里灌满鼎沸铝水的惩罚。 一个年轻的骑手在一棵胡杉旁发现了可汗儿子的尸体。 他找到了草原上最聪明的老牧人，请他帮忙出主意，老人苦思了好久，终于想出了办法:只要不用嘴说，就可以逃脱残酷的惩罚。 只见他从房前的树上据下两块最好的薄木板，宰杀了自己的马，抽出马腿上两条长筋。 带领寻找可汗儿子的仆役们纵马直奔王宫。 来到王宫，可汗坐在他的宝座上，在宫殿的中央摆着一口装满鼎沸铝水的锅。 老人拿出昨夜赶制的乐器对着可汗弹起来。 凄美的乐声如实地讲述了事情的经过。 可汗听完暴跳如雷，要处罚老牧人，老牧人神情镇定的告诉可汗，发出声音的是我手里的冬不拉，如果要处罚就处罚它。 失去理智的可汗，命令武士处罚老牧人，老牧人拿起冬不拉唱起了心底埋藏已久的积愤。 歌声像火山爆发，可汗顿时失去了往日的威严，他被愤怒的歌声吓得瘫痪了，从高高的王位上摔下来，摔进那鼎沸的铝锅里。 这就是冬不拉的第一支歌，从此以后，草原上便流行开了哈萨克人民心灵的伙伴，冬不拉。 冬不拉，是哈萨克族的民族乐器。 关于它的产生，在哈萨克人生活的地区，流传着一个美丽的民间故事。 据说古时候，哈萨克汗(国王)有一位美丽的公主，已到成婚年龄。 汗的一位大臣对公主有意，向汗提出求婚，汗同意了。 公主的丫环非常聪明，为公主出主意道:你对大汗讲，谁要找到会唱歌的树，你就嫁给谁。 汗最终接受了女儿的意见，张榜告示全国，三个月为限。 那位大臣虽对此心有不满，但又不能公开反对。 一天，一个年轻的猎人路过城下，见人头攒动，议论纷纷，便上前仔细阅读了告示的内容，心想:既然有会唱歌的树，即使走到天涯海角，也要找到它。 猎人被卫兵带到汗的宫殿。 公主在帘后看到猎人年轻英俊，顿生爱慕之情。 公主向父汗提出要和猎人见面的要求，大臣想从中阻拦，却又说不出正当理由。 公主和猎人终于在后花园见了面。 猎人做了一个梦，雪山老人告诉他:遇到了困难，应向百姓求教。 猎人急忙赶下山。 哈萨克牧民知道他是揭黄榜的青年，都把他看做是心目中的英雄，纷纷前来看望。 当得知期限将到，都为他着急。 杀羊人顺手将羊肠子搭在身旁的树上。 没想到这羊肠子给猎人带来了希望。 宴会结束后，忽然，一种从来没听到过的声音传到了他的耳中。 一命二运三风水四积阴德五读书，测你八字命定的财运、感情、事业:

【非遗故事】雷琴拉戏，会\"说话\"的乐器演奏

她记得，其中一个节目是一位伯伯拿着一个有很长杆子的乐器，坐在台上。 当时整个操场鸦雀无声，同学们好的问候声从舞台上传来，张雪和同学们发现，那听起来与人声没有差别的一句话竟然是那位伯伯手里的乐器说出来的。 随后，伯伯演奏了好几支曲子，还用那个乐器学了动物的叫声，惟妙惟肖。 张雪回忆说。 张雪所说的能模仿声音的乐器就是雷琴，而当时那个演奏的伯伯就是宋东安，他表演的节目是如今已被列为市级非物质文化遗产的雷琴拉戏——一种高度声乐化的器乐演奏。 雷琴是王殿玉先生在坠琴的基础上，根据模拟戏曲唱腔的需要不断改进而成，最初他是用坠琴拉些民间小调、地方戏曲唱腔等，后来为了能逼真地模拟各种戏曲唱腔和自然界的一些声音，便对坠琴进行了多次大胆的改造 宋东安和他的雷琴 初夏一日，在一个静谧优雅的小区，记者叩开了宋东安老先生的家门。 这把琴已经跟随宋东安在舞台上演奏了几十年了，因为身体原因，宋先生决定从今年起不再进行雷琴演出。 于是，这把雷琴便陪着主人，从舞台走进生活。 即便不上台演出，宋东安依然会每天拉一会儿琴，琴声响起，雷琴拉戏的前世今生，开始一幕幕从宋东安的眼前闪过。 王殿玉是雷琴艺术的创始人。 宋东安这样介绍他这位有着传奇色彩的师傅，王殿玉1899年生于山东郓城的一个农民家里，6岁时因出天花导致双目失明，但王殿玉自幼喜爱文艺，9岁就拜师学艺，学习古筝、坠琴等乐器，15岁左右开始在戏班担任伴奏。 他的坠琴拉得很出色，据说有些老乡是专门为了听王先生拉琴才去看戏的，他们不耐心听台上演员们的演唱，而为王殿玉的精彩伴奏叫好，称赞他拉的和唱的一样，比唱的还好听。 王殿玉二十几岁时离开家乡四处漂泊演出，先后到了济南、天津、北京、上海等地，被称为丝弦圣手，在这个过程中，他发明了雷琴。 雷琴是王殿玉先生在坠琴的基础上，根据模拟戏曲唱腔的需要，不断改进，逐渐完善起来的。 宋东安说。 雷琴演奏的特点就是把人们熟悉的声音，经过移植、加工、编排，利用仿奏的形式，通过独特高超的技巧，逼真地再现给观众，当年王殿玉表演雷琴时，每次都用拟人化的方法，把雷琴当成一个演员，和它对话 据宋东安介绍，雷琴虽是由坠琴发展而来，但经过一再改造，已经使它在构造、演奏方法、表现形式及内容上，形成了一种完全不同于坠琴的风格，所以有必要为它起个新的名称。 在一段时间里，大家习惯称它为大弦子，但又感到不太贴切。 王先生在谈到这种乐器的音量时，曾以雷声比喻，所以选取了雷字，于是由大弦子改成大雷。 1953年，王先生和他的弟子韩凤田、赵玉斋、宋东安等人，将其命名为雷琴。 宋东安说，雷琴演奏的特点就是把人们熟悉的声音，经过移植、加工、编排，利用仿奏的形式，通过独特高超的技巧，逼真地再现给观众，当年王殿玉表演雷琴时，每次都用拟人化的方法，把雷琴当成一个演员，和它对话。 这种表演有着极其自然的声调、平稳的速度，很像对口相声。 (雷琴学能说能笑。 )。 王先生的开场白，就像一个高明的报幕员，用简短的几句话和轻松的语调，向观众介绍演员的姓名、使用的乐器。 王殿玉在近半个世纪的艺术生涯中，演出的雷琴曲目基本上可以分为两大类:一类是包括民间小调、戏曲选段、中外名曲在内的曲目;另一类是他自己创编的曲目。 曾有这样一段曲坛轶事，上世纪40年代，王殿玉经常在天津大观园献艺。 当时曲艺阵容很是强大——白云鹏先生的京韵大鼓攒底，倒二是张寿臣、侯一尘的相声，倒三是王先生的雷琴拉戏。 就在这时，曲坛出过一场乱真的笑话。 从袅袅余音中依稀辨出，已唱到第二句乍分离处最伤情。 张、侯二位相顾失色:呦，糟了，咱们误场了!可掏出怀表一看并未来迟，于是匆匆进园。 一进后台却发现白云鹏先生正坐在那里闭目养神，原来台上的《探晴雯》是王殿玉先生用雷琴拉的。 一个艺人与一件乐器的相遇往往充满了偶然，几十年后的如今，宋东安常常想，如果当初没有偶然成为王殿玉的徒弟，那么，他或许一生都不知道雷琴到底为何物。 15岁那年，宋东安初中毕业，他辗转到了湖南衡阳。 此时，恰逢王殿玉在衡阳演出，因为王殿玉当时需要一个学徒，便在电线杆上张贴了广告，宋东安看到广告后，便找到了先生拜师，这是我人生的重大转折，一是解决了生计问题，二是能跟随名家学艺，当时心花怒放。

被人们称为 能说话的乐器 是什么?

被人们称为 二胡二胡始于唐朝，称“奚琴，至今已有一千多年的历史。 是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。 二胡又名“胡琴”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。 元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。 到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 到了近代，胡琴才更名为二胡。 半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。 刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。 由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。 新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。 上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。 就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

中国乐器文化之革胡

革胡是中国乐器中的一种，是一种音域宽且音量大的乐器。 中国民族乐器文化历史悠久，在历史长河中渐渐形成了许许多多富有民族特色的乐器，革胡的诞生不仅丰富了我国乐器，更是完善了“低音声部”。 接下来，就随小编一起来看看中国乐器文化之革胡吧!。 革胡的外形和中胡、低胡都不同，它张有四条琴弦，设有指板，琴筒横置，琴杆插入琴筒一侧。 琴筒木制，蒙以蟒皮、马皮或羊皮，蒙皮方法和定音鼓相同，可以调节张紧度。 弦马为扁铲状。 振动的蟒皮不直接承受弦的压力。 由于有指板，按弦极为方便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。 在一九一九年“五四”新文化运动后，西方音乐文化对中国音乐的影响愈来愈大，当时的音乐家参照西方的交响乐团，将其乐队编制模式搬到中国管弦乐队。 若把中国管弦乐合奏的历史追溯至周朝，一直至隋唐的乐队根本没有拉弦乐器。 (胡登跳1994:253)但在西方交响乐团中弦乐却是不可缺少的，共分为五个声部:第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音大提琴。 二十世纪时中国音乐家把这概念套用在中国乐队，二，三十年代卫仲乐等人成立的上海大同乐会初尝试参考西洋管弦乐队时已采用新改革的椰壳大胡和幢琴作为中低声。 (秦鹏章1997:2)但中乐一直缺乏惯用及在功能和声角度这也可见于中国各地声乐中，除藏族的佛教音乐外，低音域的歌手其实也只是常人说话的音域，而不像西方声乐有男低音之类“不自然”的低音。 中低声部乐器罕见 一九三六年中央广播电台国乐组根据南胡的原理制成了大胡和低胡后(薛宗明1983:832)，人们便把乐队的胡琴乐器以西方consort概念有系统地分为高胡，二胡，中胡，大胡和低胡五个声部。 (余少华，2001:90)不过大胡和低胡的音域及音量有限，难以支撑起整个乐队的和声，于是很多乐队直接采用大提琴和低音大提琴以符合当时乐队交响化的趋势。 采用不属于自己民族的乐器，怎展现中国的民族风貌秉持着这样的民族自尊，上海音乐学院的杨雨森于一九四九年决定要发明出自己的民族低音乐器。 他从二胡入手，参考大提琴结构，于一九五一年研制出第一把革胡，取名自“改革的二胡”。 但初研制成的革胡有很多技术性的问题仍未能克服到，杨雨森不断改革，至一九七九年研制成“七九型”革胡，为革胡定型。 早在一九五七年全国音乐周时，革胡在民族音乐专场中试奏，其后被一些大，中型民族乐队采用。 一九六九年欲把民族乐队中的大提琴，低音大提琴换成革胡，低音革胡，并强调要“搞出自己的低音乐器来，造型要美，声音要好听，要有鲜明的民族特色”。 (婴1983:18-19)他坚持要在民族乐队中使用民族低音乐器，所以在当时的中国艺术团及其他民族歌舞团体的出国访问演出中，所使用的低音拉弦乐器都是革胡。 (陈幼福1995:19)革胡的价值近几十年来，曾先后有人研制不少不同的低音拉弦乐器，种类多不胜数，如庄本立在一九五八年创造的“大四筒琴”。 一九六三年郑荣发明的“四弦大胡”。 使用范围小 一九七八年4的“低音拉弦葫芦琴”等。 (薛宗明1983:879-884)这些乐器往往有着不同的缺点，例如音质差和音量不够等，与大提琴相比仍有很大差距，因此都是发明后不久便无人再用。 但偏偏于音质，音量，共鸣效果，声音稳定性，演奏规范方便上，无一及上大提琴(人们由始至终也以大提琴为标准)。 至于人才方面，在民族乐团中的革胡手大多是学大提琴出身的，他们的演奏习惯，音准听觉或多或少会受西方音乐所影响，令声音难以与其他胡琴乐器融和。 加上革胡的琴筒要蒙蟒蛇皮，需要的蟒皮面积又大，实在不容易找到这样的大蟒蛇。 在中国，很早就有人提过了用人工合成的薄膜来代替蛇皮，不过似乎没有太大的成果。 (尚志勇2001:87)加上生产成本又高，种种原因令革胡未能成为民族管弦乐队统一使用的。 音色特点 革胡是低音拉弦乐器，有四弦，设有指板，琴筒横置，琴弓与大提琴弓相同，可拉奏亦可拨奏，有多种演奏形式。 革胡的音响低沉明亮，圆润雄厚，音域宽广，由于弓在弦外，演奏技巧也极为丰富。 它吸收了二胡、中胡、坠胡、马头琴的演奏技巧并有所发展。 在民族乐队中，它还能代替中胡和低胡，可用于独奏、重奏、合奏或伴奏等各种演奏形式。 如今在我国和东南亚一些国家的民族管弦乐队中，已成为必不可少的低音拉弦乐器。 红木、花梨木制，全长170厘米。 琴头雕刻龙头，琴杆插入琴筒一侧，琴杆表面设弧形指板。 琴筒圆形，长37、前口外径38厘米。 蒙蟒皮、马皮或羊皮。 皮面张力可调。 用大提琴弓拉奏。

【最新】乐器说话在南方少数民族社会中的运用

内容提示:乐器说话”在南方少数民族社会中的运用口白兴发云南民族大学民族研究所云南昆明摘要”乐器说话”在我国南方少数民族社会中的运用十分普遍.这种丰富多样实用有效的“人工语言”在这些民族的文化中不但具有语言、音乐的双重文化功能而且也记载着他们的历史足迹、生产方式和生活习惯.

冷知识丨说说那些乐器的前世今生(一)

回顾一下今天我们最常用的那些民族乐器的历史，就可以发现，它们大多数也都和其他文明的交往有关。 笛子是我国最古老的传统民族乐器之一，从新石器时代的骨笛开始，一直发展到今天的竹笛，已有八九千年的历史。 考古工作者在河南贾湖遗址中出土的一批精致竖吹骨笛(用鸟禽肢骨制成)，与中国音调完全一致仍可用其吹奏民间乐曲《小白菜》，经专家考证距今已有八九千年的历史，并认定是世界上最早的吹奏乐器，分为贾湖早、中、晚三期的二十多支五孔、六孔乃至七孔、八孔骨笛，已具备了四声、五声、六声和七声音阶。 据专家称，其精确度不超过五音分，这充分反映了我国远古时代的人类在音律测定和制作工艺方面的聪明才智和高超技艺。 据资料记载，至迟到殷周时代就有了音节完整的竹制笛子，距今已有四五千年的历史。 笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。 汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称横吹。 它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。 湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。 牧童吹笛 隋唐时期，关于笛子已有大横吹、小横吹的记载。 唐代的刘系作七星管，蒙膜助声，这是关于笛子贴膜的最早记载。 宋元以后，戏曲盛行，竹笛成了重要的伴奏乐器，伴奏北方梆子戏的称为梆笛，伴奏南方昆曲的称为曲笛。 中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉转。古人谓荡涤之声，故笛子原名为涤，日本至今还保留有涤笛。 源起:唐代由中国北方游牧民族传入中原 流变:20世纪20年代音乐家刘天华先生的大胆革新，让二胡登上大雅之堂 二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。 胡琴类乐器的鼻祖是奚琴，它是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器，奚琴也因此而得名。 唐代奚琴传入中原，当时称为嵇琴。 唐宋时期的奚琴有弹弦和轧弦并存的演奏方式，后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。 胡是中原人对游牧民族的泛称，同时表明这种乐器源于草原，后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。 北宋时，二胡已有了相当高的演奏技巧。 宋朝大学者沈括《梦溪笔谈》中曾经记载过这样一件事:在一次宫宴上，一位名叫徐衍的伶人为皇帝大臣们演奏嵇琴。 因徐衍感情太投入，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了。 在这种场合，拉断弦是不吉利的。 皇帝见他演奏技巧如此高超，反而重重奖励了他。 二胡在清中期曾遭禁止。 清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。 于是有关这二皇的事物、名目皆遭忌讳。 更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。 于是，在很长一段时期内，二胡被禁止。 20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。 从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。 在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年代开始登上高等学校的大雅之堂。 在这以后，出现了华彦钧(阿炳)等一大批民族民间二胡演奏家，他们的演奏更是为民众所欢迎。 流变:公元五、六世纪从西域传入一种曲项琵琶。唐代后期，琵琶从演奏技法到制作构造上都有重大革新。 历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是指多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，像现在的柳琴、月琴、阮等，都可说是琵琶类乐器。 琵琶 之名是古人巧妙地结合音、形、意的造字手法产生出来的，为汉语中特有，并非外来词。 其最初是对所有类似的弹拨乐器的指称。 琵琶又称 批把 ，有关它的记载最早出现在2000年前，东汉年间学者刘熙在《释名》一书中写道: 推手前曰批，引手却曰把。 意即向前弹出称作批，向后挑进称作把;根据它演奏的特点而命名为 批把 。 但当时的琵琶形状与现在的不同，其形状为直颈，圆形音箱，音位和弦数不固定。 弦数为四、五、六条不等。 其名字来源于晋代竹林七贤中的阮咸。 阮咸以善弹这种琵琶而著称。

四种古典乐器,演奏的声音太美妙,原来音乐也能 讲话 !

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何种乐器被称为H能说话的乐器H?

何种乐器被称为H能说话的乐器H?巴乌，是哈尼族、彝族单簧气鸣乐器。哈尼语称各比、梅巴、妞巴。彝语称非里、吉非里、比鲁、乌勒。汉语称巴乌。流行于云南省南部的红河、玉溪、思茅、西双版纳、临沧、德宏等地区。巴乌，是哈尼族、彝族单簧气鸣乐器。哈尼语称各比、梅巴、妞巴。彝语称非里、吉非里、比鲁、乌勒。汉语称巴乌。流行于云南省南部的红河、玉溪、思茅、西双版纳、临沧、德宏等地区。

关于乐器的来历和介绍

关于乐器的来历和介绍琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名•释乐器》:“批把本出于胡中，马上所鼓也。 ”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。 在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。 当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。 大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记...。 推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗发展而来的。 “阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。 晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。 曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形，横抱用拨子弹奏。 它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。 从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。 到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，从中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作胡琵琶。 其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud或Ud)或古波斯的巴尔巴特琴(Barbat)。 横抱琵琶用拨子演奏。 到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。 当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。 这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。 例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。 琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)。 同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。 据统计琵琶的指法共有五六十种。 归纳起来，右手指法分两个系统:一、轮指系统，二、弹挑系统。 左手指法也分两个系统:一、按指系统，二、推拉系统。 所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主;所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。 这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。 琵琶琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。 在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。 由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。 不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。 可以说，琵琶已开始走向国际乐坛。 弹弦乐器。 刘熙的《释名》称其为“批把”:“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。 批把后改写为琵琶。 由此来看，琵琶是从象声字而得。 《隋书•音乐志》:“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。 又因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。 宋代以后迳称琵琶。 按十二平均律排列。 琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。 覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。 六相二十八品的琵琶音域A-g3。 右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。

会说话的乐器——巴乌-论文

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会说话的乐器——巴乌

批注 批注本地保存成功，开通会员云端永久保存 去开通 钟粤闽 上传于:2016-06-05 粉丝量:87 该文档贡献者很忙，什么也没留下。 相关 目录 笔记 书签 暂无目录 点击鼠标右键菜单，创建目录 暂无笔记 选择文本，点击鼠标右键菜单，添加笔记 暂无书签 在左侧文档中，点击鼠标右键，添加书签 会说话的乐器——巴乌 下载积分:800 内容提示: 1 / 2 文档格式:PDF | 页数:2 | 浏览次数:1 | 上传日期:2016-06-05 19:31:49 | 文档星级: 阅读了该文档的用户还阅读了这些文档 关注微信公众号 道客巴巴网站版权所有 | ©2008-2024 |网站备案:京ICP备18056798号-1京公网安备11010802036365号

我要收集一篇一种乐器来历的故事

我要收集一篇一种乐器来历的故事冬不拉的故事可以吗?从前，哈萨克族在一片大森林边上过着游牧生活，森林有一只瞎熊，国王派猎人捕杀瞎熊，可谁也没杀了瞎熊，有的扰乎兆还被瞎熊咬死了顷档。 第二天早上，仆人禀告国王，说王子不见了，国王知道王子去找瞎熊了，便赶紧派人去找。 冬不拉的故事可以吗?从前，哈萨克族在一片大森林边上过着游牧生活，森林有一只瞎熊，国王派猎人捕杀瞎熊，可谁也没杀了瞎熊，有的扰乎兆还被瞎熊咬死了顷档。 国王很着急，一直愁眉苦脸的。 这件事被王子冬不拉知道了，他自告奋勇去杀瞎熊，国王虽然知道王子机智勇敢，力气也很大，可瞎熊太狡猾了，所以说什么也不让王子去。 王子经历了千山万水，缓租终于找到了瞎熊的足迹。 过了一会，瞎熊来了，它发现了捕兽夹，正在拨去伪装时，王子射出一箭，正中瞎熊的前胸，瞎熊大吼一声，向箭射来的地方扑来;王子又射出一箭，正中瞎熊的脖颈，这时，瞎熊已经发现了他;王子刚要再射一箭，瞎熊已经向他扑来了，王子见状，急忙把出匕首，瞎熊巨大的熊掌击向了王子，王子的匕首也刺向了瞎熊。 。 国王没有找到王子，便贴出告示:谁能找到王子，赏骏马百匹，羊千只;知情不告者，砍去双足。 牧民们三五成群地出去寻找，终于在林中的一条小路上发现了瞎熊和王子扭打在一起的尸体。 人们把瞎熊剁成肉酱，把王子安葬在向阳的山坡。 有一天，一个叫阿肯的老牧民自告奋勇去见国王。 他来到国王面前，国王焦急地问阿肯:“你知道王子的下落?”“国王，它知道。 ”阿肯说着指了指手上的松木做成的乐器。 阿肯没有再说话，坐在地上，动人的琴声如同在讲述一个凄凉而悲壮的故事:琴声一开始雄浑激昂，如同英雄视死如归，要上战场;一会低回婉转，像是在述说危机到来，战斗即将爆发;一会音韵铿锵，好像宣告战斗已经爆发;一会又如泣如诉，好像在诉说一个悲剧的结局和人们对英雄的依恋和怀念。 琴声停了，国王仍然沉浸在悲痛中，过了好久，国王从悲痛中清醒过来，儿子虽然牺牲了，但是人民对王子的怀念给予他莫大的安慰，他重赏了阿肯。 人们为了纪念王子，把这种松木做成的乐器叫做“冬不拉”，把弹奏这种乐器的艺人或歌手叫做“阿肯”。 亲手打的，给个满意回答呗!!!。